Wie ein DSLR-Pionier mit einer kleinen Kamera auf die große Leinwand schießt - Fotografie - 2018

Anonim

Antenne, Horseshoe Bend, AZ

Wenn es um die Arbeit von Vincent Laforet geht, sprechen die Auszeichnungen für sich. Als Editorialfotograf verdiente er 2002 einen gemeinsamen Feature Photography Pulitzer Prize für die New York Times. Als Videofilmer, der hauptsächlich DSLR-Geräte verwendete, gewann er Gold, Silber und Bronze in der Kategorie Titanium der Cannes Lions 2010 Internationales Werbefestival Laforet, der einen Kurzfilm komplett mit einer Canon EOS 5D Mark II DSLR gedreht hat, wird oft als Pionier der DSLR-Filmproduktion genannt.

Auch ohne die Auszeichnungen und Anerkennung steht Laforets Arbeit häufig im Vordergrund, da er regelmäßig, oft über Interviews und seinen Blog, bereitwillig und eloquent darüber spricht. Weit davon entfernt, ein Schöpfer zu sein, der seine Visionen in der Nähe der Truhe schützt (außer seinem ersten Spielfilm, den er gerade dreht), arbeitet Laforet immer an der Spitze der Technik - neue Kameras und Ausrüstung wie die Freefly Movi Kamera Rig, RED Epic und Canon Cinema EOS - und teilen seine Erfahrung durch Inside-Look und How-To-Videos.

Laforet, der nach seinem Abschluss an der Medill School of Journalism an der Northwestern University seine Karriere als Journalist begann, besteht darauf, dass es immer um die Kunst und die Geschichte geht und dass Tech einfach ein Werkzeug ist, um die Arbeit effizienter zu erledigen Die Evolution der Technologie geht einfach darum, die Barrieren für die eigene Vision zu überwinden.

Wir haben das Gehirn eines der talentiertesten Fotografen und Videofilmer der Branche kennengelernt und kürzlich mit Laforet gesprochen, um über seine praktischen Erfahrungen mit der neuesten Technologie zu sprechen, zu seinen Wurzeln in der Fotografie zurückzukehren und was ihn wirklich antreibt.

Du kommst aus einer Familie von Filmemachern, und jetzt bist du dabei, deinen ersten Spielfilm zu drehen. Was können Sie uns darüber erzählen?

Ich kann in sehr breiten Allgemeinheiten sprechen, weil Sie wissen, wie Hollywood ist. Ich würde dir das ganze Skript erzählen, wenn ich könnte. Agenten mögen das nicht, weil sie dumm sind. Es ist ein High-Tech-Thriller, der sich mit Social Networking und Augmented Reality beschäftigt. Es ist eine sehr interessante Reihe von Ereignissen, die ich am meisten erzählen kann. Es ist definitiv Technologie-getrieben, bezieht sich definitiv auf viele der Dinge, die wir in diesen Tagen auf originelle Weise durchmachen. Ich bin absichtlich kryptisch. Ich möchte nicht, dass jemand anderes es schreibt und es vor mir aufschreibe. [Lacht]

  • 1. Paniolo (Cowboy) Land, Waimea, HALLO
  • 2. Antenne, Zersiedelung, Phoenix, AZ

Der Film wird die Technologie bestimmen. Es wird alles sein, was in einem Jahr oder so verfügbar ist, wenn wir mit der Produktion beginnen. Ich denke, ein sehr wichtiges Schlüsselkonzept ist hier, dass die Geschichte den Bedarf an Technologie und den spezifischen Werkzeugen bestimmt - alles ist storygetrieben. Ich denke, das [Freefly] Movi und das [RED] Epic sind sehr wahrscheinlich Werkzeuge, die in diesem Film verwendet werden. Ich kann Ihnen sagen, dass eines der Dinge, die die Leute noch nicht über den Movi verstanden haben, ist, dass es nicht nur erstaunlich lange dauert, lange Schläge, es ist auch unglaublich unglaublich, einfache Aufnahmen unglaublich schnell zu machen. Was am Movi unglaublich ist, sind nicht nur die komplexen Einstellungen, sondern auch die Geschwindigkeit, mit der Sie die allgemeine Abdeckung erreichen können und wie mobil Sie sind. Wir haben letzte Woche in New York City einen Kurzfilm gedreht, und das gesamte Team war überwältigt davon, wie schnell wir durch die Aufnahmen gingen und extrem gute Ergebnisse erzielten.

Wenn Sie diese technischen Tools verwenden, was reizt Sie? Was ist frustrierend?

Es sind die kreativen Möglichkeiten. Als ich vom Fotografen zum Regisseur und Regisseur wurde, habe ich meine Rolle in diesem ganzen Plan der Dinge erkannt, denn ein Filmemacher ist es, die Technologie zu verstehen - nutze sie aus für das, was sie tun kann - aber konzentrieren Sie sich auf Dinge, die nicht technologiegetrieben sind, dh das Drehbuch, Schauspielerei, Garderobe, Blockieren, Beleuchten, Scoring, Schnitt … Sie nennen es. Was mit dieser Technologie interessant ist, ist die Fähigkeit - wenn Sie wissen, wie man sie benutzt - schneller zu arbeiten, bessere Aufnahmen zu machen, effizienter und kreativer zu sein.

Chrysler-Lichter, New York, NY

Es gibt nichts Frustrierenderes, als zu wissen, dass man kein [Gerät] an diesen Ort bringen kann, dass man den Schuss, von dem man träumt, nicht bekommt. Sie suchen nach einer Technologie, die diese Barrieren durchbricht, um die Vision zu verwirklichen, die Sie in Ihrem Kopf haben. Das ist das Hauptziel, sich auf diese Vision und dieses Handwerk zu konzentrieren. Das geht heutzutage in der Technologie viel verloren, da wir uns so auf Ausrüstung konzentrieren und welche Teile der Ausrüstung wir verwenden sollen, anstatt uns zu fragen: "Warum? Wie kann das der Geschichte am besten dienen? "

Hast du das immer als nächsten Schritt für dich gesehen, nachdem du angefangen hast, Kurzfilme zu drehen?

Ich wollte einen Film machen, seit ich mich erinnern kann. Ich komme aus einer Filmproduktion … mein Vater, der mich aufzog, war ein Kameramann der Zeitschrift Premiere in Frankreich (und) mein leiblicher Vater leitete den Film Emmanuelle, der zu den beliebtesten französischen Filmen gehört … also bin ich buchstäblich erwachsen geworden Filmkulissen. Also war es immer in meinem Blut.

  • 1. Antenne, Owens Lake, CA
  • 2. Antenne, Pipeline Masters, Oahu, HI
  • 3. Kämpfende Waldbrände in Santa Barbara, Kalifornien

Ich hatte die Wahl, in die Filmschule zu gehen, aber ich entschied mich für Journalismus, als ich 18 war. Ich wollte zuerst die Realität dokumentieren und dann in die la-la-Welt gehen, wenn Sie so wollen. Ich wusste schon immer, dass mein ultimatives Ziel darin bestand. Es ist ein Lebenstraum, und jetzt, wo ich als Fotograf einen guten Erfolg hatte, ist es mein Ziel, einen guten Film zu machen, bevor ich verpasse.

Aber auch mit der Fine Art Sektion auf Ihrer Webseite gehen Sie wieder in die Standfotografie.

Genau. Ich mache eine gemeinsame Anstrengung, um zurückzugehen. Ich habe einen 80-Megapixel-Mittelformatkörper (Mamiya Leaf Credo 80). Ich liebe es, mit Teams zu arbeiten, aber es gibt auch etwas zu sagen, dass du alleine ausgehen solltest - mit einer Kamera und ein paar Objektiven und vielleicht einem Stativ - und alles ruhig und alleine und in deinem eigenen Tempo machst.

Antenne, Lake Powell, AZ

[Die Seite] ist jetzt auf. Wir machen noch einige Verbesserungen, bevor wir es wirklich öffentlich machen. Wenn Sie zu vincentlaforet.com oder laforetvisuals.com gehen, wird das als eine der Optionen auftauchen. Es ist eine neue Schnittstelle für Drucke und solche Sachen.

Sehen Sie zwischen Standfotografie und Videografie als etwas für alle hin und her?

Es sind zwei sehr unterschiedliche Fähigkeiten. Der prototypische Journalist oder Fotograf ist introvertierter und arbeitet gerne alleine. Sie sind auch gerne reaktiv - gehen Sie raus und nehmen Sie eine Kamera und sehen Sie, was auf der Straße oder bei einer Veranstaltung passiert, sehen Sie, wie das Licht geht. Beim Filmemachen geht es um die Zusammenarbeit mit Menschen. Es geht um Vorbereitung. Es geht darum, Dinge vor-zu visualisieren und Dinge geschehen zu lassen. Im Gegensatz zu reaktiv sind Sie sehr proaktiv. Die einzigen Gemeinsamkeiten sind Rahmung, Komposition, Beleuchtung und Farbe. Es ist einfach nicht für jedermann. Das ist meiner Meinung nach absolut der Fall.

Antenne, Rockefeller Center, New York, NY

Ich glaube, ich habe zwei Dinge getan, die meinen Übergang von der Still- zur Video- / Filmproduktion erleichterten. Das Wichtigste war, von der Redaktion zur kommerziellen Fotografie zu wechseln. Das erlaubte mir, mich auf die Arbeit mit Kunden, Agenturen, Telefonkonferenzen und Pitches, Behandlungen, größeren Crews, Produzenten und komplexen Logistiklösungen und größeren Budgets einzustellen - jede Fähigkeit kann eine sehr steile Lernkurve sein. Wäre ich direkt von der redaktionellen Fotografie in die Video- / Filmproduktion gegangen, wäre es meiner Meinung nach wesentlich schwieriger gewesen. Die wichtigste Fähigkeit, die Sie lernen, ist, dass Sie eine Vision vom Endergebnis Ihrer Arbeit haben müssen. Als redaktioneller Fotograf suchen Sie nach einem Bild mit einer Geschichte oder oft in den letzten Nachrichten ein bisschen Erfahrung, auf die Sie sich verlassen können. Als Filmemacher müssen Sie viel denken, recherchieren, Referenzmaterial sammeln, so dass Sie, wenn es an der Zeit ist, in die Vorproduktion zu gelangen - keine Produktion -, allen Mitarbeitern, mit denen Sie arbeiten, klar kommunizieren können (Abteilungsleiter) ) was du zusammen anstreben willst. Ein Regisseur sieht so aus, als würde er nicht viel am Set machen, weil fast die gesamte Arbeit erledigt ist, bevor sie überhaupt am Set sind. Und das ist eine wichtige Lektion, um zu lernen und zu leben, wenn man den Übergang in diese Welt vollzieht.

Als du noch als Fotograf tätig warst, war es die Canon EOS 5D Mark II, die dich dazu veranlasste, mit der Drehbewegung zu beginnen. Was reizt Sie besonders, wenn Sie an Video mit DSLR-Kameras im Vergleich zu herkömmlichen Videoformaten arbeiten?

… Bei der Entwicklung der Technologie geht es einfach darum, die Barrieren für die eigene Vision zu überwinden.

Ich konnte mir die traditionellen Videoformate nicht leisten. Zu der Zeit kostete eine gute, qualitativ hochwertige digitale Filmkamera 250.000 $, oder es kostete Sie mehrere tausend Dollar, um Film zu drehen und zu verarbeiten. Sie müssen zur Filmschule gehen und 250.000 $ für Bildung ausgeben, um die Chance zu bekommen, während Ihrer Amtszeit einige Filme zu drehen. Das war also die erste Kamera, die ich und so ziemlich alle anderen in die Hände bekamen, die ihnen das filmische Aussehen gab. Ich hatte vor ein paar Jahren die erste Panasonic-Kamera gekauft, die 24 Bilder pro Sekunde aufgenommen hat, und der Sensor war einfach zu klein und die Objektivauswahl war unglaublich begrenzt, also brachte ich sie zurück. Dies war die erste Kamera, die gerade völlig befreiend war. Deshalb hatte es die Explosion, die es hatte, weil die Leute die Linsen benutzen konnten, die sie haben, es ist erschwinglich, es ist klein und leicht und es ist unglaublich empfindlich gegenüber wenig Licht. Es ist alles, was Sie brauchen, wenn Sie kein Budget haben.

Gibt es aus Ihrer bisherigen Erfahrung bestimmte Arten von Videoaufnahmen, für die Sie DSLR-Kameras für optimal halten?

Nein, ich würde es nicht so einschränken. Ich denke, sie können fast alles fotografieren. Die einzige Sache, die sie nicht tun, ist Zeitlupe. Abgesehen davon können sie ziemlich alles tun, was Sie sich vorstellen können.

Irgendetwas Besonderes am Horizont, auf das Sie sich freuen?

Das einzige, was mich im Moment wirklich interessiert, ist der 6K Dragon von RED, wegen der Breite, die sie beanspruchen. Sie behaupten 2, 5-3 Stopps, sogar 4 Breitengrad über ihren aktuellen Sensor, was den digitalen Sensor effektiv über den Spielraum des Films bringen würde, und das ist bahnbrechend. Also, wenn RED das durchziehen kann, dann endet die Unterhaltung über Film und Digital genau dann und dort. Das erregt mich, denn ein Sensor zum ersten Mal in der Geschichte übersteigt tatsächlich den Spielraum des Films.

Antenne, Coney Island, NY

Vincent Laforet ist ein DGA Director & DP mit Sitz in Los Angeles, der für seine zukunftsweisende Herangehensweise an das Filmemachen und den innovativen Einsatz von Technologie bekannt ist. Vincent wurde für seine Regiearbeit mit den Cannes Lions in Platin, Silber und Bronze ausgezeichnet und erhielt 2002 den Pulitzer-Preis für seine Fotojournalismus-Berichterstattung über den 11. September in Übersee.

(Bilder © Vincent Laforet. Alle Rechte vorbehalten.)